| W.R (Weekly Recital) | 2, 3학년 학생들이 4학기에 걸쳐 무대에 올라 연주경험을 쌓아 연주자가 갖추어야 할 연주경험을 늘림과 동시에 다른 연주자의 연주를 경청 할 수 있는 감상자세를 익힌다. |
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| 관현악 (Orchestra) | 바로크부터 현대까지 다양한 작곡가의 작품들로 연주 프로그램을 정하고, 이를 학습하여 완성하며 관현악연주회를 통해 연주경험을 익힌다. |
| 전공실기 (Private Instruction in Major) | 각 학년, 전공별 과제곡에 맞는 바로크, 고전, 낭만, 현대에 이르는 다양한 음악작품을 연주할 수 있도록 1:1레슨 방식으로 전공실기를 교육한다. |
| 합창 (Chorus) | 교회음악과 전통 합창곡들로 통해 균형있는 음악적 소양을 함양한다. |
| 콘서트 콰이어 (Concert Choir) | 합창을 통하여 솔로로 노래할 때와는 다르게 어떤 방식으로 상호 음색을 조화시켜나갈지, 화음을 만들어낼지를 공부하며, 음악적 표현을 만들어나간다. |
| 관악합주 (Brass Ensemble) | 관악기와 타악기전공을 위한 수업으로 작품을 합주하며 관악앙상블의 묘미를 깨닫도록 돕는다. |
| 현악합주 (String Ensemble) | 현악기 전공자로써 전문적인 String Ensemble 레퍼토리를 학습하고 매 시간의 리허설에 적극적으로 참여하도록 한다. |
| 시창, 청음 (Sight Singing & Ear Training) | 어떤 음자리표나 조표로 된 악보라도 정확한 리듬과 음정으로 시창 할 수 있고 받아 적을 수 있는 음악의 기초소양을 길러 연주가로서 또는 교육자로서의 기본바탕을 마련한다. |
| 음악이론 (Music Theory) | 음악의 기초적인 자료들에 대한 내용들을 익힌다. 음의 기본원리로부터 음표, 쉼표, 박자, 음정, 음계등의 내용을 학습한다. |
| 화성학 (Harmony) |
화성학은 조성음악의 화성 원리와 진행을 연구한다. 그 중에서도 온음계적 화성을 집중적으로 다루며 음악을 이해하는데 있어서 가장 중요한 화음의 끝맺음(cadance)의 기능을 통하여 음악의 흐름과 구조를 이해하며 학습한다. |
| 형식과 분석 (Form and Analysis) |
형식의 종류를 배우면서 작품의 조성적인 부분의 연결이나 곡에서 나타나는 특징적인 화성의 사용 등을 살펴보며 전체적인 특징과 더불어 소부분들의 특징적인 움직임을 자세하게 살펴보아 작품을 이해하는 훈련을 한다. |
| 서양음악사 (History of Western Music) | 고대 중세 시대로부터 시작하여 바로크 고전 낭만 20세기의 음악까지 음악의 역사를 이해하고 시대에 따른 특색을 인지한다. |
| 오페라 워크샵 (Opera Workshop) | 성악전공 학생들을 위한 오페라수업으로 여러 기획연주회 및 대외적 오페라 공연을 준비한다. |
| 피아노 앙상블 (Piano Ensemble) | 피아노전공 학생들로 구성된 수업으로 악기의 특성상 주로 혼자 연습하고 연주하는 한계를 넘어 상호 협동하여 음악을 완성하는 앙상블을 경험하게 한다. |
| 관현악 문헌 (Orchestra Literature) | 대표적인 관현악곡 작곡가들의 작품을 연구, 분석하며 음악사의 흐름 속에서 시대별로 공통된 특징과 작곡가별 특징을 연구한다. |
| 피아노 문헌 (Piano Literature) | 역사속의 위대한 피아노음악 작곡가들을 바로크 작곡가부터 현대의 작곡가까지 연대순으로 작곡가의 특징과 연주방법을 학습하여 전문연주자나 전문 음악교육자의 바탕이 되는 포괄적인 피아노음악의 지식을 함양한다. |
| 성악 문헌 (Voice Literature) | 성악음악 발전의 역사적 고찰을 통해 흐름을 이해하고 가곡 오페라 종교음악 중 주요 성악작품들을 학습한다. |
| 실내악 (Chamber Ensemble) | 현악4중주나 목관5중주, 2중주, 3중주, 금관5중주, 3중주 등의 팀을 이루어 학습하며, 섬세한 음악적 표현을 익힌다. |
| 지휘법 (Conducting) | 지휘법의 가장 기초적인 동작으로 시작하여 음악을 지휘하려는 사람에게 필요한 제반 지식과 동작의 구분을 확실하게 인식하게 한다. |
| 피아노 페다고지 (Piano Pedagogy) | 피아노 교수법의 구체적인 method과 모의 teaching의 관찰을 통해 다양한 음악 형식을 4가지 유형의 학생 분류에 맞는 가장 효과적인 레슨법을 연구함으로 연주자는 물론 전문 teacher로서의 지식과 자신감을 갖출 수 있도록 한다. |
| 건반화성 (Keyboard Harmony) | 건반화성은 화성학을 기초로 하며, 실제 피아노건반에서 각 화성들을 특징에 맞게 자유자재로 활용하는 능력을 키우는 수업이다. |
| 이태리어딕션 (Italian Diction for Singers) | 성악인으로서 갖추어야 할 이태리어의 정확한 발음구사에 필요한 기본법칙을 학습하고 가곡의 실제 연주를 통한 레퍼토리의 확장과, 경험에 의한 실전 응용능력을 함양하여, 가곡과 함께 이탈리아 음악의 시대적 흐름을 비교한다. |
| 독어딕션 (German Diction for Singers) | 독일어 국제음성기호(IPA)규칙과 발음의 집중적인 학습을 통하여 성악곡 레파토리에 직접 적용해보면서 언어를 통한 가사의 서정적인 표현과 전달 방법을 심도있게 연구한다. |
| 불어딕션 (French Diction for Singers) | 불어 발음과 철자법을 이해하고 정확한 악센트와 언어의 규칙적인 변화, 불규칙적인 변화를 이해하여 실제 연주에 적용 할 수 있도록 돕는다. |
| 영어딕션 (English Diction for Singers) | 쉽게 접하는 언어이지만 노래할 때 올바르고 효과적인 가사의 전달을 위하여 체계적인 학습을 통해 고어나 사투리의 의미를 정확히 알고 가사를 올바르게 이해하여 전달한다. |
| 문화예술교육개론 (Introduction to Culture & Art Education) | 문화예술교육에 대한 이론적 이해를 중심으로 문화예술교육사의 사회적 역할을 이해라고 직무소양을 함양하는 것을 주요 내용으로 한다. |
| 음악교육론 (Music Education Theory) | 음악교육의 정의, 철학적, 심리학적 기초지식을 이해하고, 문화예술 교육전문인으로서 음악교육에 필요한 교수역량을 기르는데 목적을 둔다. |
| 음악교수학습방법 (Music Teaching and Learning Method) | 효과적인 음악교육을 위해 실제 사용된 다양한 교수법을 이해하고, 이를 바탕으로 한 창의적인 교수학습 과정안을 작성하여 실제 문화예술교육 현장에 적용할 수 있는 실제적인 능력을 기르는데 중점을 둔다. |
| 음악교육프로그램개발 (Music Education Program Development) | 다양한 음악 교수학습 모형에 대한 이해를 기반으로 음악교육에 효과적인 교수학습 전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 음악 교육프로그램을 개발할 수 있는 기본 역량을 기르기 위한 과목이다. |
| 문화예술현장의 이해와 실습 (Understanding and Practice in the field of Cuiture and Arts) | 문화예술교육 현장에 배치되었을 때 효과적인 교육프로그램을 개발하고 수행할 수 있는 전문성을 갖춘 문화예술교육사가 되기 위한 종합적인 체형 및 실습 과정이라 볼 수 있다. |
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음악과 진로탐색 (Music and Career Exploration)
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막연하기만 음악학과 학생들의 진로에 실질적인 도움을 주고자 음악관련 직업을 함께 리서치하고 취업과 대학원 진학에 필수인 응시원서(이력서, 자기소개서) 작성요령에 대해 살펴보고 면접 요령에 대해 공부한다.
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| 반주법 (Accompaniment) |
피아노와 관현악기를 위해 작곡된 소나타 및 성악곡들(솔로 악기와 성악가곡 및 오페라곡) 의특징과 테크닉을 이해한 후 피아노로 음악적 조화를 이루어야 하는 기본적인 요소(프레이징, 다이나믹, 음색,호흡등)들을 이해할수 있게 하고 실습 전 익히는 수업이다.
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| 반주법실습 (Accompaniment Practice) |
본 과목은 성악 및 기악지도교수의 레슨실에서 실습 반주를 하며, 전문반주자로서 실제 경험을 갖는 것을 목표로 한다. |
| 음악공연기획캡스톤디자인 (Music Performance Planning Capston Desgin) |
본 음악 전문성을 갖춘 맞춤 공연 기획 인력을 양성할 수 있는 기본 소양을 기르며 창의성을 가지고 스스로의 역량을 발휘한다. |
| 음악소프트웨어실습 (Music Software Practice) |
본 대표적인 Notation 프로그램인 Finale의 악보 입력, 편집 등을 익히고 퀄리티 있는 악보를 제작하는 능력을 습득하도록 하며, 또한 강의를 통해 음악 전공생들에게 악보 작업뿐 아니라, 작곡 프로그램으로 활용할 수 있게 한다. |
| 졸업연주 (Graduate Recital) | 매해 학년 말에 개최되는 연주회로 졸업을 앞둔 모든 학생들이 무대에 서는 연주회로 음악학과 전 교과 과정을 완성하는 단계이다. 다양한 레퍼토리의 무대를 기획 및 연주하는 경험을 갖고, 이를 통하여 세계화 시대가 요구하는 리더십을 갖춘 전문음악인으로 나아갈 준비를 한다. |